Né à Albi, il commence la danse chez Line Jenny Neel, puis approfondit sa formation aux Conservatoires de Toulouse et de Marseille. Après un entraînement intensif avec Patrick Armand à Marseille, il remporte une bourse d'études au « Prix de Lausanne » et intègre L'Académie de Ballet de Houston. Il débute sa carrière au ballet du Colorado, puis danse pour différentes compagnies en Europe : Thüringen Ballet, National Ballet of Brno, Theatre Mönchengladbach und Krefeld, English National Ballet, National Ballet Theatre of Split, National Ballet of Tel-Aviv, et le Ballet de France à Toulouse. Il a dansé dans le corps de ballet et en tant que soliste dans des chorégraphies de M.Petipa, J.Kylián, C.Tippet, J. Coralli and J.Perrot, U.Scholz, Y.Vámos, K.Pastor, R.North, D.Deane, L.Chang, etc. En 2016, il se tourne vers l'enseignement, la création chorégraphique et différentes méthodes du sport et du bien-être.

Débute sa formation en danse classique à l’Ecole de Danse George Berard au Mexique, où elle acquiert les bases de la technique Vaganova. A l’âge de 15 ans elle participe au concours de danse Attitude et gagne une bourse pour intégrer le Ballet-Études à Lyon. Elle retournera ensuite au Mexique pour poursuivre sa formation auprès de Hector Hernandez et reviendra en France ou elle intégrera l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Après l’obtention de son Examen d’Aptitude Technique elle rejoindra la compagnie de Pascal Touzeau à Bordeaux, où elle dansera également pour plusieurs chorégraphes comme : Sandra Valentini, Sohrâb Chitan, Anthony Egea, etc. Au fil de sa carrière elle a aussi enseigné et développé une solide expérience dans le répertoire classique, le travail de pointes et l'esthétique néoclassique.

Né à Cali, en Colombie, et élevé à Stockholm, John s’est formé à la Royal Swedish Ballet School avant de rejoindre Le Jeune Ballet de Cannes. Il a débuté sa carrière professionnelle au Thüringen Ballet à Gera, en Allemagne, où il a interprété des œuvres de chorégraphes tels que Nils Christe, Uwe Scholz et Davide Bombana. En 2013, John a intégré la compagnie de ballet du Grand Théâtre de Poznań en Pologne, où il a dansé un large éventail de rôles du répertoire classique et contemporain, notamment Roméo et Juliette, Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, Cendrillon et Don Quichotte, ainsi que des œuvres d’Alexander Ekman et E. Clug. En tant que chorégraphe, John a créé des productions telles que Dido et Énée (Purcell), Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner), Rhapsody in Blue (Gershwin) et Serenades Rouges (2023) pour le Young Choreographers Workshop à Poznań.

Formé á l’École de danse de l’Opéra national de Paris, il débute sa carrière
professionelle au sein de l’Opéra national de Paris oú il y travaillera pendant quatre
ans avant de rejoindre la Compañia Nacional de Danza sous la direction de José
Carlos Martínez en 2015. Il entreprend alors un suivi hebdomadaire en cours
particulier sans interruption sous l’'aile de Ricardo Franco, ancien danseur principal
de la compagnie, et développe une passion pour la transmition. Il débute dans
l’enseignement en 2021, enteprend une licence universitaire en pédagogie de la danse
classique en 2023 et affirme progressivement sa volonté de mettre sa passion et ses
compétences au service du milieu professionnel, guidé par une recherche d’excellence.

Florian Magnenet est ancien Premier Danseur du Ballet de l’Opéra national de Paris, qu’il rejoint en 1999 après avoir suivi sa formation à l’École de danse de l’Opéra de Paris. Au cours de sa remarquable carrière, il interprète de nombreux rôles principaux dans les grands ballets du répertoire classique et travaille avec des chorégraphes de renommée internationale tels que Rudolf Noureev, John Neumeier, George Balanchine, Pierre Lacotte et John Cranko. Son répertoire comprend également des œuvres de Pina Bausch, Maurice Béjart, Mats Ek, Jiří Kylián et William Forsythe, témoignant d'un parcours riche, nourri aussi bien par la tradition classique que par les grandes créations contemporaines. Promu Premier Danseur en 2011, il reçoit plusieurs distinctions prestigieuses, notamment le Prix du Cercle Carpeaux et le Prix de l’AROP.
Depuis 2022, Florian se consacre à l’enseignement de la danse classique et au coaching de danseurs professionnels et préprofessionnels. Il intervient régulièrement lors de stages, de masterclasses, d’examens et de répétitions, partageant ainsi l’expérience et les connaissances artistiques acquises tout au long de sa carrière.

Après plusieurs années d’études et de performances en tant que soliste au Mexique, Daniel a eu l’opportunité de travailler avec diverses compagnies européennes, des expériences qui l’ont profondément façonné tant sur le plan artistique que personnel. Sa passion pour la danse nourrit une curiosité constante pour de nouvelles approches et techniques. Il aime partager ses connaissances et son expérience avec les autres et croit profondément au pouvoir transformateur de la danse — sur les plans physique, mental et spirituel.

Née au Mans en 1986, Lucie Barthélemy est danseuse professionnelle et professeur certifiée de danse classique, avec plus de 16 ans d’expérience au sein de grandes compagnies. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle a dansé à l’Opéra d’État de Bavière (2005–2021) et à la Compañia Nacional de Danza à Madrid, où elle a été promue soliste en 2016. Elle s’est également produite en tant que danseuse principale à Paris sous la direction de Karl Paquette. Son répertoire comprend Mon Premier Lac des Cygnes, Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant, Casse-Noisette et Artifact Suite. Elle a enseigné des masterclasses en France et en Espagne et a récemment intégré le programme de haute performance PAR en Dansa à Barcelone (2022–2023). Lucie est actuellement professeure indépendante basée en Galice.

Artiste danseuse, chorégraphe et facilitatrice, Nandita est également fondatrice de Welcome Movement®, une initiative qui met l’accent sur le bien-être, la créativité et l’expression de soi à travers la danse. Elle est Clore Emerging Leader, artiste en résidence chez Rambert Dance, artiste associée et facilitatrice pour le programme Ballet Futures de l’English National Ballet, ainsi qu’animatrice d’ateliers pour Ballet Black. Formée à The Royal Ballet School,elle a dansé au sein de compagnies telles que Zürcher Ballet, V. Ullate Ballet, Ballet Black, Scottish Ballet et la CND à Madrid, interprétant un répertoire varié allant du classique au néo-classique et au contemporain. Elle a chorégraphié pour le Zürcher J. Ballet, Ballet Black, la CND à Madrid, ainsi que pour divers films de danse, présentés dans des lieux prestigieux tels que Sadler’s Wells, Tate Modern et The Royal Opera House. En 2024, Nandita a été artiste SEEDBED, repoussant les limites de l’art public, et chorégraphe sélectionnée pour la Creative Residency du McNicol Ballet Collective.

Née en Argentine, est une danseuse de ballet renommée. Elle s’est formée à l’Instituto Superior de Arte del Teatro Colón ainsi qu’à la Ballettschule des Hamburg Ballett, sous la direction de professeurs de renom. De 2005 à 2018, Florencia a été membre du Hamburg Ballett, où elle a été promue soliste en 2012. Elle a ensuite rejoint le Ballet du Capitole en 2018, également en tant que soliste. Elle a interprété des œuvres telles que Eine Figur aus Tatjanas gelesenen Romanen dans Tatjana, Turangalîla de John Neumeier, Beethoven Project, The Little Mermaid, Casse-Noisette, La Dame aux Camélias et bien d’autres. Elle s’est également produite dans de prestigieuses galas à travers le monde. En parallèle de sa carrière de danseuse, Florencia s’est lancée dans la chorégraphie, créant des pièces telles que Meine Vorstellung von der Wirklichkeit de Braulio Alvarez, Bivio et Alone Together, présentées au Junge Choreografen à Hambourg en 2016 et 2017.

Formé à l’école cubaine, il a été danseur étoile au Ballet national de Cuba. Il a ensuite mené une carrière internationale en Europe, devenant danseur étoile au sein des Ballets de Roland Petit. Par la suite, il s’est tourné vers l’enseignement et a occupé le poste de directeur artistique à l’Institut de danse Alicia Alonso à Madrid. Lienz Chang est aujourd’hui un maître de ballet et assistant chorégraphe accompli, ayant collaboré avec des institutions prestigieuses telles que La Scala de Milan, l’Opéra de Bordeaux et l’Opéra de Rome.